Sebuah persembahan teater yang bagus adalah persembahan yang sampai dan berkesan kepada penonton. Ia dapat difahami, didengari dan dilihat dengan jelas oleh penonton di samping dapat menghiburkan dan memberi pengajaran atau peringatan. Dan teater KL Sempit yang telah berlangsung di Panggung Bandaraya tempoh hari adalah sebuah teater yang bagus.
Disampaikan dalam genre realism, teater KL Sempit yang dianjurkan oleh Dewan Bandaraya Kuala Lumpur (DBKL) bersempena sambutan perayaan Hari Wilayah Persekutuan dan Hari Pekerja 2011 ini berjaya menyuntik pelbagai perasaan sedih dan gembira terhadap realiti kehidupan warga kota Kuala Lumpur pada zaman sekarang. Isi cerita teater ini juga tepat dan hala tuju penceritaan serta pengarahannya jujur serta lurus selari dengan judulnya "KL Sempit". KL Sempit berjaya menunjukkan kesempitan hidup kota dan warganya yang sempit di sebalik kemegahan dan kemajuan.
Seperti biasa, saya ingin mengulas tentang teater ini dari sudut persembahan dan juga interpretasi saya. Secara keseluruhannya, sentuhan sutradara terhadap teater ini 'menyegarkan' lagi genre realism yang masih lagi berada di dalam era kegemilangannya walaupun sekarang ini teater genre muzikal lebih mempengaruhi masyrakat ditambah pula dengan teater bergenre eksperimental yang semakin meningkat naik kembali. Terdapat beberapa elemen persembahan yang menarik, unik dan jarang dibuat oleh mana-mana penggiat teater sepanjang pengalaman saya.
Kebiasaannya, sebelum persembahan teater bermula, akan ada juruacara yang memberi sedikit kata-kata aluan termasuklah beberapa peraturan am panggung. Sepanjang pengalaman saya, tidak banyak juruacara pementasan teater yang betul-betul berkaliber dan mempunyai ciri-ciri seorang juruacara. Ada yang tutur katanya kurang jelas, ada yang tidak mempunyai intonasi juruacara yang menarik dan macam-macam lagi gaya. Tetapi juruacara bagi teater KL Sempit ini lain daripada yang lain. Juruacara yang saya sangkakan seorang DJ radio itu telah berjaya menjalinkan hubungan dua hala yang baik antara pihak produksi dan penonton (rapport) sebelum persembahan bermula. Peranan juruacara juga boleh dilihat penting dan berpengaruh dalam menyambut dan memberikan first impression (pandangan pertama) yang positif daripada penonton.
Sudah tentu perkara utama yang menjadi kayu ukur dalam persembahan drama pentas adalah lakonan. Teater realism menuntut lakonan yang realistik dan natural. Pendapat saya pula, di dalam teater realism, perlebih-lebihan (exaggerate) kurang digalakkan. Dalam teater KL Sempit ini, kelebihan lakonan realism adalah pada dua watak utama Alim (Raja Azrey) dan Ain (Maya Matahari) yang mana kedua-duanya sudah terkenal sebagai pelakon drama. Dan sudah tentu, lakonan dua watak utama ini sangat bagus dan berkesan. Tidak kurang juga watak Rashdan yang dimainkan oleh DJ Pool. Wataknya berjaya mencuit hati para penonton sebagai sidekick kepada Alim. Watak Rashdan ini juga berperanan penting bagi memastikan dinamik persembahan ini sewaktu adegan sedih, dia berjaya menukarkan suasana menjadi adegan gembira dan ia dapat dilihat dengan jelas sepanjang cerita berlangsung.
Watak Lela yang dilakonkan oleh Ieda Moin juga bagus, tetapi adakalanya sedikit melebih-lebih (exaggerate) dan mengharapkan ia akan menjadi lucu di mata penonton. Namun, dia tetap berjaya menjadi sidekick kepada Ain yang mendorong kepada perkembangan watak dan konflik di dalam cerita ini. Watak Cikgu Epy yang dimainkan oleh Izwan Pilus juga masih berada di tahap sederhana kerana itu merupakan lakonan pentasnya yang pertama. Watak Kak Kiah / Laila juga harus diberi perhatian kerana gelagat makciknya yang konsisten dan melucukan. Selebihnya, watak-watak yang lain masih dikira sederhana dari segi lakonan.
Ada satu adegan di mana radio dirumah Alim dibuka dan suara DJ radio dimainkan secara langsung oleh juruacara sebelum pementasan bermula tadi. Ini merupakan satu cara persembahan yang unik dan menarik yang saya belum pernah alami sebelum ini. Pujian harus diberikan terhadap cara penyampaian sebegini.
Konflik rumah tangga Alim dan Ain berjaya menyentuh hati saya. Raja Azrey dan Maya Matahari memang ada ikatan kimianya. Konfrontasi Alim dan Ain berjaya membuatkan seluruh isi panggung tersenyap. Momen senyap inilah yang sangat penting untuk penonton (dan juga pelakon) menghayati babak tersebut. Alim hanya statik dan terpaku mendengar luahan dan keluhan hati bekas isterinya terhadap kisah duka perkahwinan mereka dahulu. Semuanya kerana belas kasihan terhadap kehidupan dan masa hadapan anak perempuannya, Hani. Isu perceraian disebabkan pasangan berkahwin muda juga telah ditunjukkan dengan baik di dalam teater ini.
Jika babak yang saya sebutkan di atas adalah babak sedih pilihan saya, sudah tentu ada babak kelakar yang terbaik pilihan saya. Selepas babak konfrontasi Alim dan Aini tadi, Alim bertemu dengan Mak Cik Kiah / Laila si penjual kerepek yang dari awal lagi asyik keluar-masuk jual kerepek. (Ya, realitinya memang ada mak cik jual kerepek di tempat kediaman aku di KL). Alim dan Mak Cik berborak-borak dan berkenalan. Panggung menjadi hampir pecah dengan gelak tawa apabila lagu Jinbara - Kasihnya Laila dimainkan dan Alim menari dan miming lagu tersebut diiringi dengan Mak Cik Kiah / Laila yang turut sama 'headbanging' lagu rancak itu.
Sebenarnya banyak lagi adegan dan momen lucu yang telah berjaya dipertontonkan. Malah, tidak salah saya katakan lawak-lawak yang cuba disampaikan adalah lawak yang cerdik, dan lebih lucu berbanding lawak-lawak 'paksaan' seperti dalam rancangan Maharaja Lawak. Humor atau tidak sesuatu karya itu bukannya bergantung kepada skrip, tetapi kepada bagaimana ia disampaikan oleh pelakon. Dan saya rasakan, lawak jenaka juga perlu jujur dan ikhlas. Jika pelakon humor mengharapkan penonton akan gelak, maka ia tidak akan sama sekali menjadi.
Adegan kemuncak teater ini menghairankan saya pada mulanya. Asap mula keluar dengan banyaknya dari mesin asap. Lampu mula bertukar-tukar warna. Muzik latarbelakang 'Star Wars' dimainkan. Para pelakon pula bergerak secara slow-motion. Apakah semua ini? Adegan ini berjaya membuatkan saya mengerut dahi. Rupa-rupanya, watak cameo Orang Taman / Macha / Sofi yang akhirnya muncul sebagai Pekerja Penyembur Asap terpaksa bekerja lebih masa walaupun hari itu merupakan cuti hari pekerja. Nah, Penyembur Asap juga menghadapi kesempitan hidup.
Perkembangan cerita ini sangat bagus. Watak-wataknya juga seimbang. Kesempitan hidup setiap watak ditunjukkan dan dijalinkan dengan baik. Selain kesempitan hidup dan konflik suami isteri antara Alim dan Ain, kesempitan hidup dan konflik antara seorang ayah dan anak juga ditunjukkan melalui watak Pak Mat (Dato' Jalaludin Hassan) seorang pengawal keselamatan dan anaknya Sofia. Pak Mat tidak mampu membiayai bayaran tuisyen anaknya Sofia, jadi Sofia meminta bantuan Cikgu Epy untuk mengajarnya Bahasa Inggeris kerana Bahasa Inggeris memang penting untuk anak-anak muda berjaya di masa hadapan. Namun, hal ini dipandang serong oleh Pak Mat tanpa usul periksa menuduh Cikgu Epy cuba mengambil kesempatan ke atas anaknya. Konflik ini juga berjaya membuatkan isi panggung tersenyap. Nampaknya penonton yang hadir sedang berfikir akan kebenaran isu ini.
Walaupun penonton dihumban dengan banyak agedan lucu, terdapat mesej keagamaan tersirat yang cuba disampaikan melalui watak seorang Pak Cik yang setiap kali muncul sewaktu hendak pergi atau pulang dari surau, mengajak Alim, rakan-rakan serumah serta jiran rumahnya supaya ke surau untuk solat berjemaah. Sindiran sosial ini secara halus tapi kasar, secara lantang tapi senyap menyatakan realiti umat Islam di negara kita yang tidak ramai mahu pergi solat berjemaah di surau/masjid. Malah, ia juga realiti umat Islam yang sudah ramai tidak menunaikan kewajipan solat ini khususnya di kota metropolitan KL ini.
Dari segi penatacahayaan dan teknikal juga saya kira dilakukan dengan cukup baik dan bersesuaian dengan kehendak babak dan genre realism itu sendiri. Dari segi set pula, interior dan exterior dua rumah sewa direka dengan cukup kemas dan sekali lagi, bertepatan dengan ciri-ciri sebuah teater realism. Namun sudah tentu, kehendak realism atau naturalism yang 100% sukar hendak ditepati tetapi ianya boleh diperhalusi dengan penambahbaikan dan kerja-kerja lanjutan.
Apa yang saya cukup suka terhadap cerita KL Sempit ini adalah niat murni pengkarya untuk mengangkat realiti kesempitan hidup rakyat marhaen di sebuah kota yang cukup mencabar. Sedangkan rakyat yang bekerja pun bersusah-payah hendak memastikan mereka terus hidup, inikan pula mereka yang tiada kerja yang tetap, mereka yang mengemis dan seumpamanya. Sedangkan mereka yang kaya di KL ini terus makin kaya, dan yang miskin makin terus miskin. Jurang hidup antara yang kaya dan yang miskin semakin jauh. Sama ada permasalahan ini berpunca daripada sistem ekonomi atau politik, kita tidak dapat kenal pasti. Yang pasti, rakyat bawahan yang hidup susah-payah, rakyat golongan atasan hidup mewah.
Teater KL Sempit ini, jika dimasukkan watak berbangsa lain, pasti akan menjadi lebih bagus. Kerana KL adalah ibu negara dan di KL terdapat pelbagai bangsa yang menetap di dalamnya. Ibu kepada negara perlu dijaga dan dihormati oleh semua anak-anak negara supaya anak-anak negara tidak menderhaka kepada ibu negara sendiri. Persoalannya, dimanakah semangat kenegaraan kita? Adakah kita benar-benar cintakan negara kita? Dan mungkin, kerana itu sebelum pementasan bermula, penonton diminta berdiri dan menyanyikan lagu Negaraku.
Seperti biasa, rating teater KL Sempit:
Keseluruhan - 8/10
Sinografi - 8/10
Lakonan - 8/10
Teknik - 7/10
Tatacahaya - 7/10
Tatabunyi - 7/10
Rekabentuk pentas - 7/10
Tatarias - 7/10
Skrip/Pengolahan Cerita - 9/10
p/s: "Negaraku, negarakuku", ujar Namewee dalam slanga rapnya. Mungkin aku harus bekerjasama dengannya untuk menghasilkan filem Nasi Lemak 1 Juta. Nak ke dia?
